Dossier de Presse
Été Indien 2026

L’artiste pluridisciplinaire Laíz est née à Jundiaí, dans l’État de São Paulo, au Brésil. En 2019, elle s’installe en Allemagne. Son premier album, Ela Partiu (« elle est partie » en portugais) rend hommage à la tradition musicale brésilienne et au hip-hop brésilien, tout en cherchant à innover dans le genre grâce à un mélange audacieux de rythmes variés et de compositions instrumentales.

Réunissant 20 musiciens et interprété dans 7 langues différentes, Ela Partiu fait écho à l’histoire migratoire de Laíz : des déséquilibres culturels auxquels elle se heurte en Europe à la joie de mêler des héritages venus du Sud, en passant par la puissance de la culture et de notre cosmovision. L’album fusionne avec douceur et énergie un lyrisme envoûtant et une narration instrumentale riche.

Né à Salvador de Bahia, Lucas Santtana est l’héritier des Tropicalistes brésiliens qui, derrière les figures de Caetano Veloso ou Gilberto Gil, se sont érigés contre la dictature. Ce multi-instrumentiste, auteur compositeur et producteur s’affirme comme une figure incontournable de la nouvelle génération de musiciens brésiliens.

Brasiliano, son dixième album, où de nombreuses voix d’artistes — de Gilberto Gil à Flavia Coelho en passant par Cocanha — l’accompagnent pour célébrer la beauté et la puissance des langues. Des rythmes et des sonorités d’univers différents qui fusionnent en générant de nouvelles alchimies.

Lucas Santtana nous rappelle que la langue est politique, et qu’elle est aussi un formidable instrument pour chanter la mélodie amoureuse des langues romanes.

Une autre caractéristique marquante de son travail est le croisement entre les univers musicaux. Il n’y a pas de ligne claire entre les genres musicaux, passé et futur, acoustique et électrique, tradition et avant-garde. Sa musique est influencée par la pop, la musique jamaïcaine, africaine, latine, électronique, classique, expérimentale, noire nord-américaine et bien sûr, la musique populaire brésilienne.

Rendez-vous dans trois lieux phares de Nantes : Trempo, les Nefs des Machines de l’île et l’Agronaute. Une proposition qui met à l’honneur les rythmes lusophones, née d’une volonté commune de mettre en avant la vitalité de cette culture musicale, dans tous les genres, de la bossa à l’électro.

• Vendredi 02 octobre — Trempo : Scuru Fitchadu, Xexa, Dj Lycox
• Samedi 03 octobre ­— sous les Nefs des Machines de l’île : Lucas Santtana, Laiz & The New Love Experience
• Dimanche 04 octobre — Agronaute : Trol2000, Selecta Orka, Atemi

Moonlight Benjamin poursuit son exploration d’un blues rock caribéen unique et propose un live puissant dans lesquels sa voix se confronte aux guitares électriques saturées, lourdes et rageuses face à des rythmiques de tambours traditionnels.

Porté par un son plus profond et plus sombre, son nouveau spectacle / album Wayo est un véritable cri, un mélange musical quasi-shamanique, une incantation libératrice. Surnommée la « Patti Smith haïtienne » par le journal The Guardian, elle s’est imposée sur la scène internationale grâce à une fusion unique entre le blues rock et la puissance mystique de la culture vaudou caribéenne.

Dotée d’un timbre vocal puissant, brut et habité, Moonlight Benjamin chante principalement en créole haïtien et en français. Elle utilise sa voix pour scander la révolte, l’exil, l’identité et les souffrances du peuple haïtien tout en portant un message d’espoir et de résilience.

La Sessualità est un groupe de rock nantais au style énergique qui mêle garage-punk, noise, rock’n’roll et influences psychédéliques.

Après l’aventure Vagina Town, un nouveau projet se forme autour des membres de Péninsula et Classe Mannequin avec cette même volonté de défendre un rock déviant et primitif, où garage-punk, psych/90’s, noise et rock’n’roll se mélangent joyeusement.

La Sessualità promet un son brut aux morceaux courts et rythmés. 

« An de grâce 2017, coefficient espace-temps 15-12, jonction 2.
Le vaisseau interplanétaire OMSUITOM 44 a quitté depuis 1 an sa base terrestre, et se dirige vers le système de l’étoile de première grandeur, ALTAÏR 4, pour une mission sauvetage, très spéciale !

Courage, détermination, suspens, amour et effets spéciaux, sont les ingrédients de ce nouveau spectacle proposé par la compagnie Maboul Distorsion. À découvrir en exclusivité, un film, dans la grande tradition de la science-fiction des années 50, en Technicolor, en 3D sans lunettes et en plein jour…

Durée du spectacle : 50 minutes
Tout public

Distribution / Comédiens : Maxime Barnabé, Cyrille Thibaudeau, Armel Façon, Richard Triballier et Nicolas Simonneau. Mise en scène : Fred Séchet / Production : Cie Maboul Distorsion / Coproduction : Les Subsistances au Mans Avec le soutien de : Mairie de Saint Hilaire de Riez, Mairie de Nantes, Quai des Chaps à Nantes / Aide à la création : Conseil Régional Pays de la Loire

Née en 2006 sur les bancs de l’Université de Nantes de l’élan collectif d’étudiants passionnés de musique, l’Amfifanfare a depuis bien grandi, et distille sa joie de vivre et son sens de la fête sur les routes de France et d’Europe, des Hauts de France au talon de la botte italienne, de l’Île d’Ouessant jusqu’à la Mer Noire !

Nourrie de merveilleux voyages et d’inoubliables rencontres, cette fanfare en vert et noir puise son répertoire dans les cultures d’Europe de l’Est et des Balkans, inspirée par l’énergie fulgurante de la fanfare roumaine Ciocarlia, les musiques sensibles et festives de Goran Bregovic ou d’Emir Kusturica, et le son vibrant des fanfares tziganes de Serbie et de Macédoine.

Avec énergie et malice, ces musiciens et musiciennes espiègles et joyeux invitent à danser et vivre un concert au nom du plaisir et de l’échange : Živeli !

Gaïa, signifiant « terre mère », aborde les liens qui nous unissent à l’environnement. Après avoir altéré son harmonie, menacé son équilibre, comment l’humain peut-il habiter le monde en sensibilité ? Dans cette création de cirque contemporain, acrobates, technicien et musicien se jouent de l’instabilité d’une scénographie originale en perpétuel mouvement pour trouver l’équilibre : la poésie peut alors émaner ici ou là, à tout moment. Cette narration contemplative tenue par le suspens propose de prendre conscience de l’impact, heureux ou malheureux, que nos existences ont sur notre planète. 

Avec Gaïa, la Compagnie Bivouac invite à regarder le monde autrement, à mieux le comprendre pour que chacun s’interroge sur son rapport au vivant. Cette création invite finalement à percevoir la puissance fragile d’une nature façonnée par l’humain et d’imaginer ensemble comment l’éprouver en sensibilité.

Durée du spectacle : 45 minutes
Tout public

Distribution – Auteur.rice.s : Maryka Hassi et Benjamin Lissardy / Metteuse en scène : Maryka Hassi / Regard extérieur : Kitsou Dubois / Scénographe-designeuse : Alice Bleton / Acrobates : Dolores Calvi, Alba Faivre et Benjamin Lissardy / Composition musicale, musicien live et interprète : Yanier Hechavarria / Technicien au plateau : Fanch Péricault / Créateur et régisseur lumière : Simon Drouart / Constructeurs : Sud Side – Marseille

Production : Compagnie Bivouac / Coproduction : L’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, Drac Nouvelle-Aquitaine – Aide au projet, Sur Le Pont – CNAREP en Nouvelle-Aquitaine avec la Ville d’Aytré dans le cadre des Transhumances Littorales, le Fourneau – CNAREP en Bretagne, la citéCirque – Ville de Bègles, l’IDDAC – Agence Culturelle du Département de la Gironde, Ville d’Arès, Odysca – Biscarosse, l’École Nationale de Cirque de Châtellerault, Sud Side – Marseille, TOPADA Fabrika – Louhossoa, Cirqu’intérieur – École de cirque mais pas que… – Périgny. La compagnie est associée à l’Ecole de Cirque de Bordeaux et est subventionnée par la Ville de Bordeaux, la Région Nouvelle-Aquitaine et le Département de la Gironde.

Cocktail à étages pour les oreilles assoiffées et les jambes élastiques. Un DJset post post post punk, pro techno pipo, dance music, avant pop, weird rock, hip hop à papa, 200% fun 10% business.