Dossier de presse Printemps des Nefs 2026

Le projet LOR, c’est la rencontre de Mohamed Lamouri, Charlie O. et Baron Retif : trois musiciens passionnés qui revisitent les vieux tubes pop en y ajoutant une touche de raï éclatant.

Pensé comme une expérience musicale originale et décalée, LOR propose une sorte de « world music à l’envers » : un mélange festif, plein d’humour et de groove. Avec leurs influences dub et leur sens du rythme ultra‑disco, ils transforment chaque classique en une pépite unique et brillante.

Le duo Souleance, un projet inspiré par la musique noire puisant son énergie dans des sons et des rythmiques diverses qu’elles soient hip hop, soul, afro disco ou boogie.

Souleance est le résultat de l’association du talentueux producteur Fulgeance et DJ Soulist. Fulgeance artiste multi-facettes, producteur et remixeur de talent s’est fait remarqué par ses beat ravageurs et ses prestations lives étourdissantes. Concentré sur un hip hop électronique Fulgeance mélange avec finesse ses différentes influences pour en extraire un groove « Low Club ».

Soulist, créateur et dj résident des soirées What The Funk à Paris mais aussi acteurs de la scène musicale parisienne, ses sets sont soutenus par une obsession pour le mélange des genres entre Disco, Soul, Funk, Hip hop, House & Uk Funky.

Musicien de folk anatolien, Özgür joue du saz depuis son plus jeune âge et s’est produit dans de nombreux lieux d’Istanbul, la ville où il est né et a grandi. Ses influences sont multiples et cosmopolites, aux frontières du folk et du rock.

Mystique, basée à Marseille, propose des sets entre mélodies populaires, hybridités électroniques et clins d’œil aux scènes rap alternatives.

Gregailh investit les musiques traditionnelles de Bretagne à l’aune du noise, du drone et des musiques répétitives, pour retrouver la puissance et l’énergie des binious et bombardes.

Ce duo convoque l’électronique et la lutherie sauvage : vielle augmentée d’effets et de distorsions, tambour de cordes graves et de métaux, sonnerie de bassin… pour projeter les musiques à danser au carrefour expérimental du bal et des musiques underground.

Formation post-trad de musique à danser, Gregailh a fait irruption sur scène en 2024 par Adrien Llave et Jean-Félix Hautbois.

Le duo Caamaño & Ameixeiras, composé de Sabela Caamaño (accordéon chromatique) et Antía Ameixeiras (violon et voix), s’inspire de la tradition pour créer un langage propre et unique puisant dans les racines entrelacées des traditions musicales galiciennes, basques, balkaniques et celtiques.

Les deux musiciennes ont assimilé les traditions galiciennes dès leur plus jeune âge et ont participé à un large éventail de collaborations avec des artistes tels que Carlos Núñez, Kepa Junkera et le légendaire ensemble galicien Luar na Lubre.

Ensemble, elles manifestent un univers musical vibrant et offrent des compositions et des arrangements personnels et intimes où les anciennes méthodes sont aussi les nouvelles.

Fer de lance de la nouvelle scène brittophone, Plouz&Foen est un duo de rap a l’énergie débordante. Du hip hop des 90’s jusqu’aux mouvances actuelles, ils tracent leur propre sillon, proposant des compositions maison au son puissant. Des productions éclectiques au service de paroles tantôt festives, tantôt acerbes.

Ils invitent leurs camarades basques RTZ Kolektiboa : un collectif de rap moderne dont les chansons abordent des thèmes divers et engagés (sociaux, politiques, etc.). Composé de trois rappeurs, le groupe propose des sons écrits en basque.

Armés de leur babatone artisanal, d’une guitare et de leurs voix entrelacées, Yobu et Yosefe créent un son à la croisée du banjo, du kwela, du gospel et du folk africain. Une transe acoustique à la fois minimale et vibrante, profondément ancrée dans la tradition tout en étant indéniablement fraîche et contemporaine.

Seul aux commandes de son CC-220 — un incroyable instrument construit à partir de barquettes plastique, de bidons, de casseroles matériaux de récupération — Compost Collaps produit l’électro du siècle prochain : la sobriété énergétique au service du grand spectacle.

Le duo de DJ nantaises jouera sous les Nefs et proposera un after dans le hall de Stereolux.

Depuis 2020, La Plaisir n’a de cesse d’explorer sa constante métamorphose : du bar à la création d’événements, en passant par un duo de DJ noctambules, Cool Kit et La Baronne. Leur projet musical actuel s’inscrit, une fois encore, dans cette mouvance : Radical Dance Disco Club — un club fictif au sein duquel disco music et radical dance s’entrelacent pour que l’expression de soi jaillisse, sublimée. Dark disco scintillante, indie dance euphorisante et progressive house libératrice s’entrechoquent dans un vortex édifiant, laissant émaner le meilleur de la fête.

MiEL est une artiste nantaise aux multiples facettes : chanteuse RnB alternatif et neo soul, mais aussi dj. Originaire de Nantes, elle y a grandi et y développe aujourd’hui son univers. Elle définit sa musique comme : « mystique, thérapeutique et douce ». Entre textures électroniques, grooves feutrés et voix enveloppante, ce live est une première immersion dans un nouveau chapitre de son identité musicale.

Trio hip-hop nantais entre rap et rock : une sorte de Limp Bizkit v3 qui aurait avalé un bouquin de Marx et un shot d’absinthe avec un bouchon de white spirit.

Prism est une association culturelle engagée pour la promotion, la valorisation et la transmission de la culture hip hop. Créée avec la volonté de prolonger un héritage fort et portée par des acteurs à la fois artistes et porteurs de projets, l’association souhaite accompagner la création, soutenir les pratiques et développer des projets artistiques, culturels, éducatifs et sociaux en contribuant à la vitalité culturelle du territoire nantais, en France et à l’international. Prism considère le hip hop comme une culture plurielle, émergente et transdisciplinaire.

Fat Hamster & KANG New est un duo sud-coréen d’électro-punk basé à Séoul, reconnu pour ses performances live intenses et son énergie scénique. À travers un son mêlant basses puissantes, synthés distordus, percussions électroniques et chants expressifs, le duo développe une esthétique à la fois dansante, brute et engagée. Fondateurs du label indépendant LetzRatz, ils poursuivent leur rayonnement en Corée et à l’international.

64ksana est un groupe d’électro alternative qui mélange techno, percussions et voix inspirées de la musique chamanique coréenne. Le groupe réunit Jaeyeon (chant et percussions traditionnelles coréennes), Tamura Ryo (percussions) et Jundo (musique électronique et production). À travers des performances audiovisuelles immersives qui réinterprètent les rituels chamaniques, 64ksana crée un espace sonore transcendant, invitant le public à vivre pleinement l’instant présent.