Été Indien 2025 Dossier de Presse

Rendez-vous dans trois lieux phares de Nantes : Trempo, les Nefs des Machines de l’île et Little Atlantique Brewery (LAB). Ce projet, né d’une volonté commune de valoriser la diversité de la culture musicale nippone et la détermination de ses artistes, met à l’honneur les rythmes japonais.

Singulière, façonnée par sa culture insulaire et millénaire, la scène musicale japonaise n’en est pas moins traversée par les courants du monde. Elle innove et se réinvente, portée aussi par une diaspora créative et active. Ce week-end invite à plonger dans cette effervescence à travers trois événements dédiés à la richesse et la diversité des sons venus du Japon.

• Vendredi 03 octobre — Trempo : Heavenphetamine, Tomoki Tamura, Shoko Igarashi
• Samedi 04 octobre ­— sous les Nefs des Machines de l’île : Tokyo Riddim Band, Atemi
• Dimanche 05 octobre — Little Atlantic Brewery : Kay Suzuki, Atemi

Né à Londres mais imprégné des riddims méconnus de Tokyo, le projet est né en 2023 de la compilation Tokyo Riddim 1976-1985 de Time Capsule et s’est rapidement transformé en un groupe complet sur scène. Formé par Kay Suzuki et mené par la légendaire claviériste Izumi ‘Mimi’ Kobayashi, dont le morceau de 1981 figure sur la compilation, Tokyo Riddim Band est un phénomène de choc des cultures unique en son genre.

Le groupe est composé de trois générations de musiciens japonais. Une section rythmique londonienne assure le groove : batterie reggae, guitare et lignes de basse roulantes, le tout mixé en direct avec des effets dub. Le mélange des mélodies de Tokyo et des basses profondes de Brixton transforme chaque concert en une célébration joyeuse et lourde en basses, comme un bond dans le temps.

Leurs interprétations uniques leur ont permis de jouer à guichets fermés lors de concerts en tête d’affiche à Londres, et plus récemment de faire la première partie de Kyoto Jazz Massive au Jazz Cafe. Le groupe reste fidèle à une mission claire : honorer le passé, faire bouger le présent et faire avancer le reggae japonais — une salle comble à chaque fois.

Inspiré par les danseurs en face de lui, il profite de ses dj sets pour faire passer un message de bienveillance et de liberté à travers sa musique et la danse.

Membre du collectif Abstrack et du Sheraf Sound System, il est un ardent défenseur de la culture nantaise. Il est également résident des Days, rendez-vous dominical de référence à Nantes. Proche de la scène londonienne depuis de nombreuses années avec ses amis du collectif et label Beauty and the Beat, il a touché à son idéal de la fête. Celle où la qualité sonore sert de fondation à un espace confortable où les danseurs et djs en sont les piliers.

La Compagnie du Deuxième propose de jouer du théâtre « classique » dans la rue, du Shakespeare plus précisément, tout comme il l’aurait peut-être fait à son époque… Le public assiste à une très libre adaptation de Roméo et Juliette, une performance artistique décalée mise en scène en direct. 

« Roméo porte beau la cinquantaine perruquée et Juliette la dépasse. Ménopausée ? Et alors ? Accessoires encombrants, costumes mal ajustés, et alors ? Kurt Cobain ou Easton Corbin, le musicien hésite, et alors ? Juliette s’agenouille en larmes près d’un Roméo trépassé. On ressort de cette pièce les yeux mouillés de rire, mais avec un doute : n’a-t-on pas été enfumé en beauté ? That is the question ! »

Durée du spectacle : 1h15
Tout public à partir de 10 ans

Distribution / Interprètes en représentation : Françoise Milet, Pierre Sévérin, Anne Morineau, Julien Brevet, Yann Josso, Nicolas Sansier, Aurore Baudouin et Raphaël Guionnet. Avec le soutien de la Ville de Nantes et du Centre National des Arts de la Rue (SOAR) QUELQUES P’ARTS… à Boulieu-les-Annonay (07). Ce spectacle bénéficie du dispositif du Département de la Loire-Atlantique d’Aide à la diffusion – spectacle vivant pour les programmateurs de Loire-Atlantique.

Avec ce spectacle XXL joué en plein air, le collectif La Méandre invite le spectateur à suivre le destin de Fantôme, un enfant rêveur, qui malgré lui provoque une révolte populaire et l’effondrement d’un système totalitaire.

Dans ce spectacle à la croisée des arts numériques, de la musique et du théâtre d’objets, basé sur un film d’animation, l’immersion est totale. En plongeant les spectateurs dans une aventure onirique puissante, le spectacle – construit comme un ciné-concert – raconte le parcours de Fantôme.
 
Le dessin animé est projeté sur un décor mouvant qui se déploie au gré des événements de l’histoire, et la musique est jouée en live par deux musiciens, garants du récit et guides du public.
 
Chacun peut s’approprier l’histoire, participer à la fiction et la ressentir de l’intérieur. Un moment de libération collectif qui transporte le spectateur dans un immense soulèvement poétique avec une infinie tendresse.
 
Durée du spectacle : 1h
Tout public à partir de 6 ans

Appel à volontaires

La compagnie fait appel à 20 complices volontaires pour intervenir dans le spectacle. Ils seront présents pour rendre vivante la révolution qui est en marche. Par des actions simples et collectives, ils agiront à la fois sur l’habillage de l’espace, créer un mouvement des spectateurs et faire sortir l’image de l’écran. Ils seront accompagnés au cours des ateliers et lors de la représentation par Lucie Paquet qui a suivi la création depuis le début, pour qu’ils puissent prendre, ensemble et simplement, part à la création de Fantôme.

Calendrier des ateliers :
— 16 octobre de 18h30 à 20h : rencontre et présentation du spectacle avec l’équipe du spectacle
— 17 octobre de 18h à 21h30 : 1 atelier de 3h30
— 18 octobre de 14h30 à 18h : 1 atelier de 3h30 sur le site du spectacle (sous les Nefs)
— 18 octobre de 20 h à 22 heures : participation au spectacle

Si le projet vous intéresse merci de contacter contact@lesmachines-nantes.fr , et de préciser dans l’objet du mail « Volontaire spectacle Fantôme ».

Direction artistique, musique et interprétation Arthur Delaval · Musique, interprétation Charlie Doublet · Écriture Maëlle Ghulam Nabi · Mise en scène Laura Dahan, Manuel Marcos · Direction technique, régie générale, création lumière Jordan Bonnot · Animation et mapping, technicien vidéo Guillaume Bertrand · Costumes Julie Honoré · Construction Mathieu Fernandez, Marie Dupasquier, Aurélien Blandeau · Régie son Pierre Lacour · Regard extérieur Marc Prépus, Lucie Paquet, Clémence Lambey, Mélissa Azé.

Soutiens : La Passerelle Scène Nationale de Gap (05), l’Abattoir CNAREP – Chalon-sur-Saône (71), l’Espace Périphérique – Mairie de Paris – Parc de la Villette (75), le Club des Six – réseau Arts de la Rue en Bourgogne Franche-Comté, la Transverse – Espace de création – Corbigny (58), la Vache qui rue – Moirans en Montagne (39), furies – Chalon en Champagne (51), Maisons Folie Moulin/Wazemme – Lilles (59), Théâtre du Port Nord – Chalon-sur-Saône (71), la Cave à musique – Mâcon (71), la Lisière – Bruyères-le-Châtel (91), le Sablier – Dives-sur-mer (14), les Bord de Scènes – Juvisy-sur-Orges, Espace des Arts – Chalon-sur-Saône (71), le Théâtre-Cinéma La Mouche – Saint Genis Laval (69), Atelier 231 – Sotteville-lès-Rouens (76), la Galpon – Tournus (71), L’arrosoir – Chalon-sur-Saône (71), Théâtre La Nacelle – Aubergenville (78), Le Pivo – Pôle Itinérant en Val d’Oise (95), Le Groupe des 20 Théâtres d’Île de France, le réseau Risotto – île de france, Lycée Boneaparte – Autun (71), le Département de Saône-et-Loire, la Drac Bourgogne Franche Comté, la Région Bourgogne Franche-Comté, Le CNC – DICRéAM

Le groupe Tribeqa, né en 2003 de la rencontre de quatre musiciens nantais, propose une musique mêlant plusieurs styles, principalement du jazz, hip-hop, soul, funk… Tribeqa se caractérise par un son acoustique et métissé, auquel s’ajoutent parfois des éléments électroniques.

Le groupe a sorti plusieurs albums, dont un premier album éponyme en 2008, suivis de Qolors en 2010 et Experiment en 2016. Leur musique est en grande partie instrumentale. Tribeqa est reconnu comme une référence sur la scène afro-soul-jazz française, avec une touche moderne et innovante qui intègre le balafon, la guitare acoustique, les platines et les boucles électroniques.

Tribeqa collabore avec divers invités renommés rencontrés lors de concerts et voyages. Au travers de leurs 3 albums, on voyage vers des univers atypiques faits de poésie et de rencontres avec des artistes comme Magic Malik, Harouna Dembele, Geoffroy Tamisier, Blake Worrel (PuppetMastaz) ou encore C2C.

En 2012, débute l’enregistrement d’Experiment, pour cette occasion le groupe change sa formule et devient un trio. Sur ce nouvel album la musique de Tribeqa se teinte de nouvelles expérimentations. Le balafon et la guitare acoustique côtoient les platines et les boucles électroniques offrant un nouveau voyage sensoriel, vers un groove, puissant et novateur qui ne tourne pas le dos aux traditions. C’est un mélange de sons modernes et traditionnels ouvert à plusieurs influences jazz-soul-afro-hip-hop-electro. 

Un métissage au style unique, un son propre à cette équipe nantaise qui revient en force en 2025 après une longue pause. Un retour aux sources acoustiques, sur lequel vient se poser un chant lead, une grande première dans l’histoire du groupe !

Participez au Bal des insectes, un atelier de costume et un défilé pensé pour l’événement Halloween Funky Parade !

Les Machines de l’Île proposent le Bal des insectes : un atelier de costumes d’Halloween ouvert à toutes et à tous à partir de 12 ans. Attention les moins de 16 ans devront impérativement être accompagné d’un adulte.

Les ateliers auront lieu le samedi 25 octobre et le mercredi 29 octobre, en sessions de 3 heures :
— soit le 25.10 de 9h à 12h,
— soit le 25.10 de 14h à 17h,
— soit le 29.10 de 18h à 21h.

L’atelier ne demande pas de compétence spécifique en couture. Nous mettrons à votre disposition notre stock de matériaux. Chaque session de l’atelier peut accueillir 15 personnes.
Pour vous inscrire, écrivez à contact@lesmachines-nantes.fr en mentionnant l’objet : Atelier costume d’Halloween.

Le défilé a lieu le 31 octobre à partir de 18h30 sous les Nefs des Machines de l’île.